七尾旅人〜プロ20組の歌録り機材＆テクニック！自宅ボーカルREC術 - サンレコ〜音楽制作と音響のすべてを届けるメディア

　DAWの普及、インディペンデントな制作スタイルの隆盛、SNSでのコンテンツ公開などで、さまざまなクリエイターが取り組んでいる“自宅でのボーカル録り”。コロナ・ウィルス以降、その必要性がますます高まっていると言えます。今回は、プロ・アーティスト20組の自宅ボーカルREC術を使用機材とともに一挙公開。ホーム・レコーディング初心者からアップデートを考えている人まで、Tips集として活用していただけると幸いです。

七尾旅人

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行き詰まったら“どこの誰に向けた歌なのか？”
という部分を思い出すようにしています

　僕は1998年にデビューしたのですが、そのころはちょうどノート・パソコンのスペックが上がってきた時代で。自宅だけで完結できることが増えたタイミングでDAWを使い始めたので、自然とデモから本チャンまで自分で録るようになり、それが現在まで続いています。機材は、マイクからノイズが入り込まない範囲で、手の届きやすいところに置いています。自宅はごく普通の木造家屋で、レコーディングに使っているのは２階。田舎なので音を出すこと自体は問題無いのですが、階下で愛犬２匹が吠えまくって騒ぎ出す場合があるので、事前にちゃんと散歩して、おやつをあげて、懐柔してから録音するようにしています。

　録り方についてはマイクに割と近付いて歌う傾向で、声がダイレクトに録音されるような形を目指すことが多い。聴き手の聴覚や精神に、なるべく接近したいという欲求があるようです。ただ、もう20年くらいセルフでボーカル・ディレクションをしているものの、今でも判断に迷うことは多いです。歌い慣れて完成度の上がった終盤のテイクより、ラフだけど生き生きとした序盤のテイクの方が良い場合もあるし、歌っているときにどれだけエモくなっても、録り音に対してはなるべく第三者的に接するのが基本かなと。

　制作していると細かい不満は尽きないわけですが、最終的には“その楽曲の核心をちゃんと伝え切れているか”という部分でジャッジしています。もし行き詰まったら“そもそも、どこの誰に向けた歌なのか？”という部分を思い出すようにしているんです。表現には大抵何か目的があるので、それを見失わない限りは大丈夫かなと思っています。