サンレコ読者の皆様、こんにちは。音楽レーベルSummit、そしてCreativeDrugStore所属のプロデューサー／ラッパーのVaVaと申します。ついに3カ月の連載が今号で幕を閉じるということで……。1、2回目を読んでくれていた方々、サンレコの皆様、本当にありがとうございます。というわけで、今回は自分がプロデュースしたトラックのプロジェクトを参考にしつつ、諸々解析していきたいと思います。
ドラム・ループ集に収録のエフェクトでトラックのグルーブをけん引
kZm「Yuki Nakajo」のプロジェクトは、ガイド・チャンネルを除いて26trで、かなり音数が少ないビートです。kZmのボーカルのメロの良さを引き立たせるために、音を追加しては消してを繰り返しました。あと、サンプルを探しやすいようにGuitarのオーディオ・ファイル名には“kZm”と入れています。
続いて紹介するのは、BIMと僕がラップをし、僕がプロデュースをした「Fruit Juice」のプロジェクト。基本的にサンプリング・ベースでの制作なので見応えのあるMIDIアートなどはありませんが（アニメ『ODD TAXI』の劇伴などはMIDIでも頑張りました！）。メインのサンプル、それを補う対旋律の役割のMIDIとサンプルのトラック、SE、ボーカル・トラック、ドラムなど合計70tr未満。バック・トラックだけだと21trです。「Yuki Nakajo」よりは多いですが、僕のプロジェクトでは少ない部類ですね。どんどん音数の美学を追求していきたいです。
２つのプロジェクトではSample Magic Beat Selection Processing RackとAuto Filterを主に利用しました。前者はトラックのグルーブをけん引するチャンネルで使います。正直“これ一つで間に合うのでは！？”というくらい信頼して、この時期はどのプロジェクトでも使っていました。Kick BoosterとSaturatorは実験的にトライできるのでお薦めです。
Auto Filterはとてもシンプルな作りながらずっと使える、例えるなら実家のようなフィルターです（笑）。盛り上がる前のポイントで押さえておきたいフレーズがあるとよく使います。
制作時間の８割はサンプル探し。楽曲を波形で分析するのがお勧め
連載にあたって自分の制作スタイルを振り返ったのですが、時間で考えるとサンプル探しが8割、構築が2割。トラック提供したBIM「Bonita」は10分、僕の「現実 Feelin’ on my mind」は映像を含め30分で制作しましたが、サンプルに出会うのにかなり時間を使ったので、限りなく燃費が悪いです（笑）。
僕の場合、制作においてはさまざまな音楽を吸収した上で、自分に合った制作スタイルや築き上げたいサウンドの研究をすることが何より大事だと思っています。こんな僕でも人から良いと言っていただけるトラックが作れるのは、分かりやすいユーザー・インターフェース、のどから手が出るような機能をどんどん追加してくれるABLETON様様であることは間違いありません。ほかのDAWはあまり使ったことは無いですが、これから始める方には全力でLiveをお薦めしたいです。あと、“こんなトラック絶対に作れない（泣）”と思ったときは、一度その楽曲データをLiveのプロジェクトに入れ、波形から分析すると理屈が分かったりするのでめちゃくちゃお勧めです。
Live 11で追加されたPackと汎用性の高いオーケストラ音源
ここからはLive11で新たに追加されたPackを紹介していきます。まずはMood Reel。深みがある音を導入したいときに使えます。僕はゲーム音楽がとても好きなので、そういう音を作ってみたいですね。収録されているFloor Boards of Nostalgiaは奇麗な広がりのある音で、つまみをいじれば、さまざまな場面で活躍しそうです。
ボーカル・スライスに特化したVoice Boxは、よくボーカルをチョップする僕には画期的でした。簡単なループを組んでこれで遊んでいると時間が溶けそうです（笑）。
ドローン・サウンドが好きな人にお薦めのPackが、Drone Lab。深くて広がりのあるドープなサウンドがすぐ再生されます。個人的には、これでRoland JonesやDJスクリューのようなビートをいつか作ってみたいです。というか必ず作ります。
SPITFIRE AUDIOとの共同開発のPackも３製品追加されました。Upright Pianoはめちゃくちゃ良い音のピアノ音源です。共鳴音も自然で、SPITFIRE AUDIOのこだわりを感じます。タブでIntimate、Balanced、Bright、Hall、Padから音の広がりを簡単に切り替えられるので汎用性が高く便利。とりあえず主旋律を弾きたい場合にもお勧めですし、ユーザー・インターフェースがシンプルで扱いやすいです。
ストリングス音源String Quartetは、“無料で良いんですか!?”というクオリティ。Short All-in-oneを弾いたときに“SPITFIRE AUDIO万歳！”と思いました。技法は４種類で、やわらかいサウンドのSul Tasto、歯切れ良く弦を指で弾くPizzicato、バンド系の楽器でもおなじみのStaccato、弦の上で弓を跳ねさせるように弾くSpiccatoを、マクロで切り替えられます。Detacheやglissandoなどに近いパラメーターを最初から作ることも可能なので、かなり自由度が高いと思います。
ブラス音源のBrass Quartetは、先述の２製品と同様に普遍的でどのプロジェクトにも合いそうです。技法はSoft、Staccato、Stacaatissimoから選べます。この手の製品はダウンロードの待ち時間で音源を聴いてワクワクする時間がとても好きなのですが(ゲームを買って帰る途中に説明書を読む感覚)、ABLETONのSoundcloudにアップされているBrass Quartet - Artemisを聴いてカーディナル・オフィシャル「Dangerous ft.Akon」のリミックスを作りたくなりました（笑）。
オーケストラ音源はとてもち密なので、なんか違うな……と思うものが少なくなかったり、再現度が高いものは高価だったりしますが、Live用に追加されるオーケストラ音源のPackは総じてめちゃくちゃクオリティが高いなぁと実感しました。
というわけで、あこがれて読んでいたサンレコで3回にわたりLiveのTips紹介を書かせていただいたVaVaでありました。皆さまのお役に立てたかは分かりませんが、これからも日々精進していきます。サンレコ、そしてABLETON Live、僕の人生を変えてくれてありがとう！ しかし、大事なのはこれからである……（先輩の言葉をお借りします）。
VaVa
【Profile】SUMMIT所属のビート・メイカー／プロデューサー／ラッパー。BIM、KID FRESINO、kZmなどのヒップホップ・アーティストをはじめ、平井堅やサニーデイ・サービス、AI、木村カエラらのリミックスやプロデュースを手掛ける。今年に入って『Triforce feat. Yo-Sea, OMSB』やBIMとの共作『Fruit Juice』などのリリースを続け、７月には最新シングル『Minecraft』を発表。アニメ『オッドタクシー』では、劇伴音楽をPUNPEE、OMSBと共に担当した。
【Recent work】
『Minecraft』
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（SUMMIT）
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