“自分の曲で人を踊らせたらもっと楽しいかな”と思った
世界の各都市で活躍するビート・メイカーのスタジオを訪れ、音楽制作にまつわる話を聞く本コーナー。今回登場するのは、ロサンゼルスを拠点に活動するDJ／ビート・メイカー／音楽プロデューサーのDJ 2HIGHだ。スヌープ・ドッグが率いるヒップホップ・グループ＝ザ・ドッグ・パウンド唯一の日本人メンバーであり、自身でNFTコレクションも手掛けるなど、幅広く活動している。
キャリアのスタート
僕がDJを始めたのは12歳のころです。夏休みに母親の兄が住んでいたシカゴに行って、そのときテレビで見たパブリック・エナミーやクリス・クロス、TLCから影響を受けました。日本に帰ってきてからは、同級生３人で部活帰りに渋谷でレコ―ドを掘ったり、あとはひたすら練習していましたね。当時はヒップホップのジャンルについて、西と東の区別が付いていなかったのですが、15～16才のころダヴ・シャックとトゥインズが来日して、“僕が好きなのはこっちだ！”っていうのが分かり、自分の方向性が定まったんです。
アメリカでの活動について
アメリカでの最初の仕事は、クーリオのツアーDJです。当時はAKAI PROFESSIONAL MPC3000とKORG Tritonを持ち歩いて曲を作っていました。初めての音楽制作の仕事は日本向けだとAIの「Let it go feat. スヌープ・ドッグ」ですね。アメリカではフォーサムというグループにすごく憧れていたので、彼らの制作に関わらせてもらいました。ほかに関わりが深いのは、僕が音楽の方向性を決めるきっかけになったダヴ・シャックとトゥインズです。もう30年近い付き合いになります。彼らのアルバム制作に参加したり、僕のトラックを作ってもらったりもしました。
機材の変遷
もともとMPC3000とTritonで曲を作っていたのですが、今はABLETON Liveで制作しています。デフテックのMicroがプリプロの際にLiveを使っていて、僕が“あんなことできたらいいな”って思っていたことを全部目の前でやっていたんです！ それがきっかけで僕もLiveを使いはじめました。今では曲作りにはLive、声やギター、ベースの録音やミックスにはAVID Pro Toolsを使います。当時、MPC3000にはタイム・ストレッチなどはありませんでしたけど、Liveでは簡単に波形編集で行えますよね。これは本当に革命でした。Liveによって人生が変わりましたね。
お気に入りのソフト音源など
一番使うソフト・シンセはSPECTRASONICS Omnisphereで、ほかにはSPECTRASONICS KeyscapeやXFER RECORDS Cthulhuでメロディを作ります。ドラムのクラップは、1500 Or Nothin'というバンドのドラマーであり友人の、カルロスからもらったものを、形見としてほとんどの曲に入れているんです。彼はもう亡くなってしまいましたが、これはこだわりのクラップですね。
ビート・メイキングの手順
その日によって全く違います。ドラムから作るときもあれば、ピアノからのときもありますね。その日の気分によって作りたいものが違うんです。１曲丸々完成させるのではなく、ループなどのアイディアを１日10個くらい形にしていて、それを後日ミュージシャンと一緒にどんどん肉付けしていくんです。
ビート・メイキングのだいごみ
生きがいです！ ビートに感情がそのまま出るので、気分が良いときにしか作らないようにしています。DJは場を盛り上げたり、盛り上げすぎたら落としたり、空間を自由にコントロールできますよね。曲を作ろうと思ったのは、“自分の曲で人を踊らせられたらもっと楽しいかな”と思ったからなんです。
読者へのメッセージ
今の若い人たちは良い時代に生まれたと思います。僕が音楽を始めたとき、機材は一つ何十万円としていたわけですが、今はコンピューターとMIDIキーボードがあればできちゃいますから。当時よりすごくハードルが低いので、もっともっといろいろなことにトライできると思います。
SELECTED WORK
『GUILDELINES』
カポーン＆ダズ・デリンジャー
（Empire）
収録曲「#STFU（Shut The Fuck Up）」を制作しました。ダズ・デリンジャーが僕の家に来るときにアイディアのストックを聴かせていて。彼が気に入ったものの一つがこの曲です。
