ギタリストならばアンプにこだわりを持つのも自然のこと。しかし、意外に難しいのがこのアンプの録音です。見よう見まねでマイクを立てて録ってみても、演奏しているときのような迫力あるサウンドにならないと悩んでいる人も多いでしょう。この特別企画では、主要なギター・アンプの特徴や使われるシチュエーションを押さえながら、どうやって録れば演奏しているときに感じているような迫力あるギター・サウンドが録れるのかを指南していきます。自宅やリハスタでぜひ挑戦してみてください。
Photo：Hiroki Obara
※本記事はサウンド＆レコーディング・マガジン 2016年11月号より転載しています
ハード・ロックの王道
MARSHALLスタック・アンプを録る！
一口にMARSHALLのヘッドと言ってもさまざまなタイプがあるが、このJCM2000（TSL100）は比較的モダンな３ch仕様で出力は120W。プリ管にECC83×４、パワー管にEL34×４を使用する。キャビネットの1960Aは12インチ・スピーカーを４発搭載する
Guitar：ADDICTONE LP Model
２ハムバッカーの伝統的なスタイルをしたカスタム・モデル。本項ではリア・ピックアップで演奏している
役割の異なるマイク２本を“少し離しめ”で
まずハード・ロックの王道的サウンド、MARSHALLのスタック・アンプから始めてみましょう。ライブでよく見かけるような、ネットから1cm離してSM57を立てるセッティングの音から聴いてみます（写真①）。
続いて、同じ距離で私がよく使うマイクに変えてみました。MD421は音の抜けを狙うために使うマイクで、聴いてみると、SM57と印象は近いと思いますが、より“立った音”です。
一方、R-121は太さを狙うためのマイク。単体で聴くとあまりパッとしないかもしれませんが、SM57やMD421と比べると低域の太さが感じられます。また双指向であるため、アンプを鳴らしている空間の回り込みの影響もあります。
このMD421とR-121を同じ定位でミックスすると、アタックと太さを兼ね備えた音になります。ここではMD421より8dB程度低いレベルでR-121を足してみました。このように２本のマイクを立てるときは、位相がそろうようにキャビネットから同距離にするのが大原則です。
この最初の設定でも悪くはないのですが、少し詰まった小さい音像になっていて、大型アンプのワイルドな感じが少し足りない気がします。そこで、このMD421とR-121をキャビネットから20cm程度まで離してみます（写真②）。２つを先ほどと同じ比率でミックスすると、より明るくオープンな音になるのが分かるでしょうか？
オフマイクで“点”音像を回避する
このオンマイクのペアをミックスの中で使うと、点のように定位置に定位することになります。音数の多い楽曲でギターが常に右寄りに定位する、といった場合はいいのですが、例えば３ピース・バンドなどの場合は、ドラムのキック、スネア、ベース、ドラム、ボーカルといった主要な要素がすべてセンターに定位して、左右に広がる要素がシンバルとタムのみになってしまいます。それを解消するのに有効なのがオフマイクです（図②）。
今回は、C414B XLSをステレオ・ペアで、アンプから35cm程度のところに立ててみました。キャビネット全体を狙うイメージです。このオフマイクはMD421に対して−12dB程度、これに合わせてR-121はさらに３dBくらい下げています（写真③）。
このオフマイクを立てるときは、位相に注意しましょう。ここではキャビネットから35cmに置いてみましたが、それは聴いてみて調整した結果です。聴いてみて、明らかに痩せていたり、おかしな音の場合は、マイクの位置を少しずつ離してみたり、機材のスイッチやプラグインで位相を反転してみたりして、耳で確認してください。
デモ・サウンドをまとめて聴く
使用スタジオ＆収録機材紹介
演奏
鈴木“Daichi”秀行（左）
サウンド・クリエイター、作編曲家、マルチプレイヤー。アイドルからバンド・プロデュースまで、ヒット作のアレンジを多数担当。録音機器に対する造詣も深く、自身のStudio Cubicにさまざまな機材や楽器をそろえる
録音／解説
永井はじめ（右）
1989年よりレコーディング・エンジニアとしてのキャリアをスタート。石井竜也、K、柏木由紀、ORANGE RANGEほかの諸作でプロデュース、レコーディング、ミックスなどマルチに活躍。電子音楽ユニット“電子海面”のメンバーでもある
※本記事はサウンド＆レコーディング・マガジン 2016年11月号より転載しています
