マルチユニットのスピーカーによるクリアな拡声
JR高崎駅から徒歩５分ほどのところに位置する高崎芸術劇場。60年近くの歴史を持つ群馬音楽センターの精神を継承しながらも、現代の多様な公演に対応すべく2019年９月20日に開館したばかりの劇場だ。最大の特徴は、コンセプトの異なる３つのホールを有していること。2,027席を擁し幅広い演目が行える大劇場、７間舞台から平土間まで柔軟にレイアウト可能なスタジオシアター、生音の響きにこだわった音楽ホールの３つだ。今回は大劇場とスタジオシアターを中心に見ていこう。
まずは高崎芸術劇場の顔とも言える大劇場。オペラや歌舞伎なども行えるが、群馬交響楽団の本拠地としてふさわしい響きを有することが大きな条件の一つだったと、高崎芸術劇場の和南城広幸氏は言う。
「大劇場は響きを豊かにし、オーケストラの演奏をサポートするような音響にしたいということになりました。そのため、建築音響の段階からこだわったんです」
理想とするサウンドを音響設備の面からも追求すべく、メイン・スピーカーにはD＆B AUDIOTECHNIK製のものが採用された。プロセニアム中央にはV８が６基、V12が２基、サブウーファーのV-Subが１基ずつ、サイドにはそれぞれV８が８基、V12が２基、V-Subが２基ずつフライングされている。V-Seriesを採用した理由をYSSの神谷康平氏が語る。
「マルチユニットのスピーカーを採用することで混変調ひずみを減らし、よりクリアな出音を目指しました。その考えにマッチしたのが３ウェイのV-Seriesだったんです。また、迫力のある音を届けるため高出力であることも欠かせません。そして、普段はスピーカーの性能を最大限に発揮するため露出させますが、持ち込みのスピーカーがある際には格納する必要があるので、フライングで設置することも重要な要素でした」
V-Subに加え、サブウーファーのJ-Subを片側につき３基ずつステージ上に設置することもあるという。迫力のある低域が必要な公演の増加が、導入の理由だと神谷氏は説明する。
「音楽であればロックであったり、演劇では雷のような効果音など、どのような低域であっても十分な迫力が演出できるようなシステムを組んでいます。低域不足とは言われない設備だと思いますね」
さらに、メイン・スピーカーのほかに、効果音再生用として集中シーリング・スピーカーとウォール・スピーカーが客席側に埋め込まれている。集中シーリング・スピーカーは、D＆B AUDIOTECHNIK E12が７基、BI６-Subが１基という構成で、こちらも低域に重きを置いた組み合わせだ。主に演劇での効果音再生を目的として、シーリング・スピーカーにもサブウーファーを組み込み低域を補強することが増えてきたとYSSの佐川清達氏は言う。
「頭上からの豊かな低域の響きも非常に重要になってきています。飛行機が飛び去る効果音などの臨場感が増すため、シーリングのサブウーファーが活躍するんです」
一方、コンソールはYAMAHA RIVAGE PM７が採用されている。システム全体のサンプリング周波数を96kHzで構築し、入出力をDanteで接続できる点が大きなポイントだったと神谷氏が説明してくれた。
「ほかのシステムがDanteネットワークで構成されていたので、コンソールも含めてすべてをDante接続にした方が構築しやすいだろうということで採用しました。乗り込みのPAエンジニアの方がDante対応機材を持ち込んだ際にも、容易に接続できるという利点もありますね」
こうして組み上げられた大劇場の音響設備から送り出されるサウンドは明りょう度が高く、来場者からも好評だと高崎芸術劇場の小見直樹氏は言う。
「出音は非常にクリアですし、補助のスピーカーも多数設置されているため、どこの席に座っても遜色（そんしょく）無く聴こえます。演劇では２階席だと声が届きにくいというようなことも懸念されますが、客席各所にある補助スピーカーのおかげでセリフもはっきりと聴こえるんです。お客様からも大迫力なサウンドだと評価いただいていますよ」
▲大劇場のスピーカーはD＆B AUDIOTECHNIK製で統一。ステージの左右には、サブウーファーのV-Subを２基、ハイボックスのV８を８基、V12を２基ずつフライング。ステージ上には、サブウーファーのJ-Subも片側につき３基ずつ設置されており、その上にはインフィル用のV10Pが見える。さらにプロセニアムのセンターにはV-Subが１基、V12が２基、V８が６基フライングされている
▲︎２階席後部の赤いメッシュの内側には補助スピーカーのD＆B AUDIOTECHNIK ８Sが７基、サブウーファーのBI６-Subが１基ずつ格納されている
▲大劇場のコンソールにはYAMAHA RIVAGE PM７が採用されている。その右隣には、マトリクス・コントローラーのHYFAX LDM１を設置。モニター・スピーカーはGENELEC 1032BだV-Seriesによるライブ・ハウスに匹敵する音圧
続いて、座席を格納することでスタンディングにも対応するスタジオシアターを見てみよう。客席だけでなくステージの規模も演目に合わせて調整でき、黒を基調とした内装などライブ・ハウスを思わせる雰囲気が漂う。そこには高崎ならではの理由があると和南城氏が解説する。
「高崎市はBOØWYやBUCK-TICKを輩出した街ということもあり、公設のレコーディング・スタジオがあったりとバンド活動が盛んなんです。そこでスタジオシアターは小劇場的な利用に加え、スタンディングのライブにも対応するホールにしようということになりました」
こちらもスピーカーはD＆B AUDIOTECHNIKで統一。左右それぞれV８を５基、V12を３基ずつフライングしている。サブウーファーはステージ上に片側につきJ-Subを３基設置。さらにセンターには演劇のセリフやアナウンス用にE12-Dを1基、E8を2基設置している。大劇場よりも小規模な空間ながら、それとほぼ同等のスピーカー構成にしているわけを神谷氏が解説してくれた。
「コンセプトの一つがライブ・ハウスだったため、常設設備でありながら、ライブで使用できる迫力でなければということで、V-Seriesを採用しました。ロックのライブなどでは低域も非常に重視されるので、サブウーファーも大劇場と同じJ-Subを導入しています。来場者の方々からも、ダイナミックな音像だという感想をいただいていると伺っていますよ」
スタジオシアターではライブや演劇に加え、月に１回ほど映画の上映会も行っているという。高崎市は2019年で33回目を迎える高崎映画祭が開催されたりと映画にもゆかりのある街だ。映画館に匹敵するような鑑賞環境を整えるべく、７.１chでの再生に対応したと佐川氏は言う。
「フロントのL/Rchはフライングのものを使っていますが、それ以外は仮設のスピーカーを使用しています。こちらもすべてD＆B AUDIOTECHNIK製で、E8、E12、E12Dを上映会の規模に合わせて適切な場所に設置しているんです」
このように、各ホールのコンセプトに合わせ最適な音響設備を構築したYSS。和南城氏も非常に満足しているという。
「YSSにはタイトな工期の中で、最大限の設備を手掛けていただけたと思います。今後もお客様の要望を聞き改善していく予定なので、末長くお付き合いいただきたいです」
小見氏もこれからの運用に期待を寄せている。
「YSSに組んでいただいたシステムにより、ホールの可能性が広がったように感じます。まだ開催されたことのないさまざまな公演にも対応できるだろうと思うので、楽しみです」
▲スタジオシアターは移動式の座席を採用しており、座りで最大568人、スタンディングで約1,000人を収容する。ステージの奥行きを３間、５間、７間、そして完全にフラットな平土間まで調整できる点が特徴
▲スタジオシアターのメイン・スピーカーは、片側につきD＆B AUDIOTECHNIK V８が５基、V12が３基フライングされており、サブウーファーは同社のJ-Subが３基ステージ上に設置されている。インフィル用のスピーカーはE12だ。低域がしっかりと再生されるため、ライブが非常に盛り上がると、高崎芸術劇場の小見氏は印象を語る
▲︎スタジオシアターのセンターにはD＆B AUDIOTECHNIK E12-Dが１基、E８が２基ずつフライングされている
▲︎スタジオシアターのコンソールはYAMAHA QL５。YAMAHAのコンソールは多くのライブ・ハウスで使われており、乗り込みのエンジニアでもすぐに対応できる点などが主な採用理由だとYSSの佐川氏は言う
▲壁面に設置された角材の反射によって、豊かな響きを実現する音楽ホール。建築音響に重きを置いた空間のため、スピーカー類は壁や天井、床へ埋め込み主張しないよう意匠の面も配慮されている
▲１階席とは音の届き方が異なる２階バルコニー席は、補助スピーカーで対応。客席前の手すりには小型のYAMAHA VXS１MLが、客席の下にはサブウーファーのYAMAHA VXS３Sが設置されている
▲左から、高崎芸術劇場の和南城広幸氏、小見直樹氏、YSSの神谷康平氏、佐川清達氏■問合わせ：ヤマハサウンドシステム ☎︎03-5652-3600 www.yamaha-ss.co.jp
