本間昭光のプライベートスタジオ｜Private Studio 2024

若手からベテランまでが集うことを目的とした、ヒット曲を生み出すための制作拠点

音楽プロデューサー、作編曲家、キーボーディストとして数々のヒット作に関わり、Jポップ界で活躍する本間昭光が、自身のプライベートスタジオ、FORCE RECORDINGSを完成させた。先月号まで、その構築過程に携わった各プロフェッショナルを招く形で概要を紹介してきたが、今回は、本間自身にその全容を伺っていこう。

Text：Yoshihiko Kawai（Core Creative）　Photo：Takashi Yashima

抜群の物差しが出来上がったなという印象

　あらためて、プライベートスタジオを造った動機について尋ねると、「これまでも自分の作業場を持ってはいましたが、自分の基準となるような、本当にプライベートスタジオと呼べるホームグラウンドを一から作りたいと思った」とのこと。

　「これまでは自分の作業部屋で作った音が良いなと思っても、商業スタジオに持っていくと、違う音の印象になっていることもあり、それはつまり作業部屋の音環境が“物差し”になっていなかったのだと思いました。自分なりに音響環境の整備やケーブルなどのアップデートは図っていたものの、やはり限界があった。そこで、エンジニアの伊東俊郎さんに相談したら、“それならハコから作らないとだめなんじゃないか？”という結論に至ったのです」

　そこで本間が考えたのは、「自分の作業部屋であり、いろんな人が集まってこられるような場所」という構想だった。

　「そのために広さや間取りなども、人が集まれる物件を探すところからスタートしました。そこに現れたのが、デザインと設計／施工を担当してくれた871DESIGNの花井修平さん、電源工事を手掛けてくれたEMC設計の鈴木洋さんという天才たちです。鈴木さんは以前からお世話になっているACOUSTIC REVIVEの石黒謙、さんからのご紹介でした。彼らが楽しみながら造ってくれたのがこのスタジオなんです。僕がリクエストしたのは、居心地の良い空間と床のヘリンボーンだけ（笑）。この人たちに任せれば、スタジオの機能としては全く問題ないと信頼していたので、実際に初めて音を出したときは、素直な音で余計な響きもないし、抜群の物差しが出来上がったなという印象でした」

　続けて、「花井さんも鈴木さんもフォーマットでは動いていないというところが面白かった」と本間。

　「プライベートスタジオを、いろんなデータを元にしたフォーマットに則って造るという手法は、一つの正解なのかもしれません。しかし僕としては、天才たちが自由な発想で勝手に造るとどんなものができるのか？　それを見たかったんです。これは音楽にも通ずる部分で、僕がアレンジをしたものを自由な発想でミュージシャンたちが演奏すると、素晴らしいものが出来上がるということを経験しているので、それとリンクしています。今回はそれが見事にハマりました」

長く愛されるヒット作を生み出していきたい

　FORCE RECORDINGSの大きな特徴は、ボーカルやギターを録れるブースが備わっていること、そして本格的なミックスにも対応できる機材環境が用意されている点だ。

　「昨今の音楽事情を鑑みると、制作自体をバジェット受けできる環境があると有利だと思い、録音ブースを造りました。また本格的なミックスもできるようにApple Mac Proを導入し、UNIVERSAL AUDIO UADプラグインも全部そろえています。モニター環境はGENELEC 8341Aをメインに、サブウーファーも7360Aを2台導入しました。余裕のある音空間を作れていると思います。“本間昭光にお願いすれば、歌録りからミックスまで時間を気にせず、スタジオで作業に没頭できる”というのはメリットだと思いますし、オールインクルーシブというのがこれからの時代の流れだと思うんです」

本間の作業デスク。オーダーメイドで作られており、キーボードのNATIVE INSTRUMENTS Kontrol S88がピッタリ収納される仕様になっている。メインのDAWはMOTU Digital Performerで、作編曲の作業中はAvid Pro Toolsも同時に立ち上げ、それぞれにアサインした２台のオーディオI/Oをデジタル接続して、いつでも録音できるようにしているそう。ソフト音源で重宝しているのは、NATIVE INSTRUMENTS KompleteやSPECTRASONICSの製品で、最近ではspliceでもサンプルを探して活用しているとのこと。モニタースピーカーは外側がGENELEC 8341A、内側はG Two、デスク上左側の手前にはapi lunchbox Model 6Bを設置し、マイクプリの512c×2、EQの560×2を収納。「一口坂スタジオの5stにapiの卓が入っていて、そのころからの憧れで手に入れました。ギター録音で使っています」と本間。その奥にはACOUSTIC REVIVE RR-777が見える。ディスプレイ前にはKORG nanoKEY2、右手にPreSonus FADERPORTやサブディスプレイが用意されている

デスク左側にはNATIVE INSTRUMENTS MASCHINE STUDIOやUmbrella Company The Fader Controlがセットされている

デスク左下のラック。上からNeve 1073×２、Brent Averill 1272、UNIVERSAL AUDIO 1176LN×２、FOCUSRITE ISA828。本間いわく「ISA828はアナログのラインミキサー兼プリアンプとして、とても使い勝手が良いですね。今後は、DBX 160をISA828の上に追加で導入しようかなと思っています」

デスク右下のラックには、上からアイトゥアイコミュニケーションズ佐藤浩之氏が制作したオリジナルのモニターコントローラー、Avid HD I/O×２、BLACK LION AUDIO MICRO CLOCK MKIII、UNIVERSAL AUDIO UAD-2 Satellite、MOTU 24Ai、midi express 128、midi timepiece AVを収納。Digital Perfomerは24Ai、Pro ToolsはHD I/Oをアサインして、オーディオI/O同士をデジタル接続することで、Digital Performerの音をいつでもPro Toolsへ録音可能にしている。また、両DAWはmidi timepiece AVで同期しているとのこと

ブースでは、ボーカルのほかギターアンプを鳴らしての録音も可能。コントロールルーム内が見える窓も設置されているので、コミュニケーションにも問題はない

所有マイクの一部。上段は左からNEUMANN TLM 67、U 87 Ai、TELEFUNKEN ELA M 251、AKG C12 VR、C 414 ULS、D112 MKII、SONY C-800G。下段左からAKG C 451 B×２、audio-technica AT4040、SONY C-80。「ボーカルにはTLM 67とU 87 AIをメインに、C-800GやELA M 251、C 12 VRも使います。C 451 Bのペアはピアノやアコギで使っていますね。最近、C-80を使ってみたのですが、ノイズの帯域が軽減されるような印象なので、自宅などの環境で使うには良いマイクだと思いました」

　さらに、スタジオにはRhodesやWURLITZER、moog minimoog、SEQUENTIAL prophet-5、Roland JUPITER-6などの各種キーボードも用意されている。

　「普段のアレンジ作業はソフト音源がメインですが、これらはワンアンドオンリーな楽器なので、ここぞというときに使うと思います。あと、ギターやベースも所有しているのは、リフを考えるときに実際に使っているからです。ポルノグラフィティをプロデュースしている時代からやっていて、各種のギターをそろえて、音色とリンクしたフレーズを考えているんです。もちろん自分でも弾けるくらいの難易度になりますけどね。でも、自分の専門外の楽器を演奏することは、クリエイターとしてとても大事なことで、レコーディングでミュージシャンを呼んだときに、リクエストする内容が変わってきますし、バイオリンなどは、この音域だと実際に演奏する際に大変だな、などフレージングの勉強にもなります」

スタジオの外に置かれていたRhodes Mark2 Suitcase Seventy Three。普段のアレンジ作業ではサンプル音源を使っているが、ここぞというときにはこちらで録音するそう

スタジオ内に置かれていたWURLITZER 200A。その上はE-MU SP 1200とYAMAHA SPX90の姿も。「SP 1200にはLINN LinnDrum LM-2のサンプルを入れていて、ノイズは乗りますが、質感がすごく良いので今でも使うことがあります。操作性も簡単ですしね」と本間

STUDIO ELECTRONICS midimini（写真左）とmoog minimoog（写真右）

20年ほど前に購入したというSEQUENTIAL prophet-5。最近では80'sサウンドを軸にアレンジした降幡愛の作品で使用したという。本間いわく「ソフト音源では出せない実機ならではの存在感あるサウンドですし、何より造形としても美しいです」

本間がアマチュア時代から使っているというRoland JUPITER-6。プロになって同社のMKS-80を手に入れてからは登場頻度が少なくなったが、思い出の品として現在も保有しているそう

リフなどを考えるときに使用するというギター、ベース類。左から、jimmy wallace LP Jr. P90、Martin 000-28、Gibson Custom Shop 2004 Jimmy Page "No.1" Les Paul Custom Authentic、Fender Custom Shop TELECASTER Closet Classic Master Builder "Todd Krause"、Fender Custom Shop 1960 STRATOCASTER Relic Master Builder "Yuriy Shishkov”、Fender Custom Shop 1958 JAZZMASTER Master Builder ”Denis Galuszka"、jimmy wallace ST Roasted Neck、Fender 1962 JAZZ BASS Master Builder ”Denis Galuszka"。右側のアコギはHISTORY NT-L4。ギターアンプはFender Deluxe Reverbだ

スネアドラムも所有しており、左からLUDWIG Black Beauty（1977）、Jazz Fest（1964）、LM400 Supraphonic（1966）。主な使用用途はサンプリングで、本間によれば「曲に合わせてチューニングして、ワンショットというよりフレーズで録るので、その揺らぎも加わりとても効果的なんです。ただすごく手間がかかります（笑）」とのこと

1960年代に製造されたLUDWIGのタンバリン。こちらもサンプリングして楽曲に使用しているとのことで、マイクはU 87 AiやD112を使うと収まりがよいという

　各種のマイクプリをはじめとするアウトボード類をそろえているのも同じ理由とのこと。

　「いろんな有名プラグインがソフトで再現されていますが、実機を使うと、つまみを操作したときのかかり具合や個体差による音の違いなどがよく分かるので、その上でプラグインを使うと、より理想の音に近づけることができると思います」

　最後にスタジオ名の由来について尋ねてみた。

　「映画『スター・ウォーズ』にあやかって付けたのですが、それは当時、誰も思いつかなかった宇宙の物語をクリエイトした作品で、いまだに作られ続けていて多くの人たちに愛されているからです。僕も同じように長く愛されるような新しいヒット作を生み出していきたいですね。このスタジオを通して、若い人もベテランも絡んでいってヒット作を作る。そんな拠点にできたらと良いなと思っています」