白を基調とした未来的な空間 国内屈指のDolby Atmos専用スタジオ
三浦大知、Hana Hope、あんさんぶるスターズ！！など、多岐にわたるアーティスト作品を手掛けるエンジニアのニラジ・カジャンチ氏。ステレオフォーマットだけでなく、Dolby Atmosミックスにも積極的に取り組み、約1年で280曲以上もの楽曲を制作している。今回訪れたSTUDIO PEARLは、氏がDolby Atmos専用スタジオとして開設。スタジオ造りやDolby Atmos作品制作について、詳しく話を聞いた。
一生忘れられない体験ができる空間に
スタジオに入ってまず驚いたのが、スピーカーやスタンドのみならず、細部に至るまで色彩感覚が統一されていたことだ。まずはそのコンセプトから伺っていこう。
「僕はスタジオを造るときに、その部屋をイメージして名前を決めるところから始めています。今回は“PEARL”と名付けて、なるべく白で物をそろえたいと考えました。白という色は、未来的な、未来に続いていく力を持っている色ですからね。白のスピーカーとなるとメーカーも数社に限られてくるんですが、その中からGENELECを選びました」
GENELECを採用した理由の一つに、キャリブレーションシステムのGLMを使える点があったとのこと。
「すごく簡単にキャリブレーションできて、音の調整を幾らでもできます。あとはこの部屋に合うサイズを選びたいなと。The Onesシリーズの中でも大きな8351Bと8361Aを聴き比べてみたら、音の広がり、レンジ感は8351Bの方が僕の耳に合っていました。8361Aはワイドレンジではあったけれど、すごくフォーカスされた音に感じたんです。エンジニア1人だけが座るならいいですけど、単なるリスニング部屋ではないですから。クライアントと一緒にミックスチェックできるようにと考えるとスイートスポットを広げたかったので、広がりのある出音の8351Bに決めました」
9ch分の8351Bのほか、ハイトの6ch用に8341A、サブウーファーの7380Aを2台セット。「もちろん機材へのこだわりはありますけど」とした上で、こう続ける。
「ある程度上位5％の機材であれば、そんなに差はありません。機材を重視しているのではなく、お客様がここに来たときにどう感じるのか。そこをコントロールしたいんです。照明はもちろん、ティッシュボックスからゴミ箱、ペンに至るまですべて僕が選んでいます。空間のプロデュースなんです。お金を払って数時間来てもらっているので、その数時間が一生忘れられない時間であってほしいですね」
9.1.6chというスピーカー構成にも、確固たる理由がある。
「5.1.2ch、7.1.4ch、9.1.6chのそれぞれでミックスされている曲の違いを知りたいんです。それぞれにどんな違いがあるのか、パンニングや空間作りをどうしているのかなどの分析をしたかった。その分析をするためには、自分がマックスのシステムを作っておかないとできませんから。大体のスタジオは7.1.4chでセッティングしているところが多いと思いますが、海外の友人のエンジニアたちは上を6chにしている人も多いです。9.1.6chで作られた音を、全く同じスペックで聴いて勉強するための環境ですね」
トラブルによるタイムロスは本当にもったいない
システム周りについては最低限必要なものをセレクトしている。コンピューターはApple Mac Proのみで、Dolby Atmos RendererとAvid Pro Toolsを1台で動かしている。入出力系統はすべてアナログ接続だ。
「音質もですがトラブルがないことも大事で、アナログでつなげておけば絶対に音は出ます。デジタルだとソフトウェアがコントロールしているため、何かあったときにトラブルシューティングのポイントがありすぎる。そのタイムロスは本当にもったいないと思っています。機材が減るとトラブルがなくなり、トラブルがなくなると機材のことを一切考えなくて済む。自分のマインドを、最短でストレートに反映できて効率がいいんです」
ワークフローの効率を考えた上で、Dolby Atmosミックスを行う際はかなりの時間をかけているとも語る。
「ステレオはこれまで50年以上の歴史と経験がある。でもDolby Atmosは、AppleのOSが変わる度に出音が変わっているように、テクノロジーが日々進化してゴールがまだまだ動いている状況です。1曲ミックスしたら、1週間かけて毎日いろんな環境で聴いてみて、環境ごとの平均点を上げるためにすごく時間をかけています。ステレオだったら1曲あたり2、3時間でミックスできる自信はありますが、Dolby Atmosの場合はまだまだ確認作業が必要ですね」
「音楽に詳しくないリスナーでも、それぞれの再生環境でステレオと何かが違うと思ってくれたらうれしいです。その“何か”を考える必要はなくて、感じてもらえればいいんです」と語るニラジ氏。最後に、これからDolby Atmos環境の構築を検討している方へ向けたアドバイスをいただいた。
「完璧な部屋を作る必要はありません。ちゃんとしないといけないって思っているから、ハードルがすごく高いイメージがありますけど全くそうではないです。スピーカーも何だっていいので、まず始めてみてDolby Atmosの何が楽しいかを探してみてほしい。Dolby Atmosを楽しめば、音の分離、処理の仕方、レベルなど、ステレオの感覚や考え方も良い方向に変わっていくし、ステレオがどれだけ小さいキャンバスかも感じさせられます。最初から完璧を目指さずに、まずは興味を持って軽い気持ちで楽しんでほしいですね」
仕事の息抜き、何してます？
音がない“無”の時間が、自分にとって一番大切な時間です。ずっと仕事をして音にフォーカスし続けていると、耳を使わないで、頭の中で耳で感じたことを処理する時間が必要なんです。一切音を聴かないで、音のことを考える時間を毎日作っています。その時間を大切にしていれば、スタジオに来たときに作りたい音を一瞬で制作できるんです。
Profile
ニラジ・カジャンチ：NYやLAでエンジニアとして活動し、ボーイズIIメンやマイケル・ジャクソンらの作品に携わる。日本移住後は三浦大知、安室奈美恵、氷川きよし、小曽根真、Hana Hope、Newspeak、T-SQUARE、あんさんぶるスターズ！！などを手掛ける
Recent Work
『Be Nothing』
Newspeak
（ワーナーミュージック・ジャパン）
