信頼関係を基盤とした音のキャッチ・ボールを楽しめました
ここではレコーディング／ミックス・エンジニアの片岡恭久氏に、秦 基博『Paint Like a Child』の音作りについて話を伺ってみよう。さらに片岡氏のプライベート制作スペース＝くまと子りすスタジオの機材についても紹介もらった。
歌の抜け感や存在感に強いこだわりを感じた
ー秦さんからは、今作『Paint Like a Child』だけでなく前作『コペルニクス』でも、片岡さんがメイン・エンジニアとしてレコーディング／ミックスを手掛けられたと伺いました。
片岡 はい。どちらの作品とも、ここランドマークをメイン・スタジオとして使用しています。今作のボーカル・レコーディングに関して言えば、10曲中8曲をここで行っていて、そのほかの曲はprime sound studio formや音響ハウス、サウンド・シティ、ダリ、オーガスタ・スタジオなどで録っていますね。秦さん自身、もっと前からこのスタジオによく来ていらっしゃったようで、ここに来ると“気持ちがリフレッシュされる”とも言われていました。
ー制作の流れとしては、秦さんとトオミさんがアレンジをまとめたデモが片岡さんのところへ届き、必要なパートをスタジオで録り直すという順番で合っていますか？
片岡 そうです。そのあとは僕がミックスして、マスタリング・エンジニアへ送るというプロセスになります。今作は、基本的にデモの時点でサウンドの方向性や曲の世界観みたいなものがしっかり決まっていた印象です。トオミさんのアレンジも結構詰められていました。ちなみに「太陽のロザリオ」っていう曲だけは、ダリでさまざまなパターンを試し録りした記憶があります。ソフト・シンセは割とそのまま本番でも使用したものも多かったので、アレンジはだいぶ固まっていたんだと思いますね。
ー秦さんは、「Trick me」が『Paint Like a Child』の方向性を決めるキー・ソングだったと話されています。
片岡 収録曲で言うと、「泣き笑いのエピソード」が最初に完成していたんですが、より本格的に“アルバムを作りましょう”ってなった段階でまず届いたのが「Trick me」だったんです。正直、それまでの秦さんの曲調と“かなり違うな”って思って。洋楽のR&Bというか、ダンス・チューンっぽい要素もあったので……ただ、まだその時点ではアルバム全体もその方向に行くかどうかは分からなかったんですけど、僕の中では、“今作はこういう方向性でいくんだな”とはなんとなく感じましたね。それが昨年の1月頃です。
ーそのとき秦さんから、サウンド面に関してどのようなコメントがありましたか？
片岡 秦さんが近年よく聴いている、洋楽ポップスを意識しているという話はありましたね。歌の感じとか、キックやベースが主軸になるっていう話、そして打ち込みのビートにも挑戦しているという話でした。特に、歌の抜け感や存在感については一番強いこだわりを感じましたね。もともと歌については、かなりこだわりのある方なんですが。
VM1を収録曲の半分以上で使用
ー秦さんのボーカル・レコーディングでは、今回どのようなマイクを使用されましたか？
片岡 コンデンサー・マイクのBRAUNER VM1です。次に多かったのがNEUMANN U 47で、その次がNEUMANN M 149 TubeやU 67でした。今作で大きく変わった点は、今まで主役じゃなかったVM1が収録曲の半分以上で使われているところですね。アコギの弾き語りが中心の楽曲では、やっぱり温かみのある音が求められるので、U 47 TubeやU 67がよく採用されていました。しかし、今回の作品では洋楽のような声の抜けがテーマだったので、高域のエアー感を繊細にキャプチャーできるVM1が多くの楽曲で最適だと選ばれたんです。
ーVM1は、秦さんの声を抜けさせるのに有効だったということなんですね。
片岡 VM1は、高域が気持ちよく伸びているサウンドです。それでかつ、耳に痛い部分があまりないという。もし“声が抜けない”と悩んでいる方は、VM1を一度試してみると良いかもしれませんね。日本語の歌にも結構合うと思います。マイクのセレクトでよく悩んだのは、VM1とU 47 Tube。今作では新鮮な響きが求められたことも大きく影響し、結果としてVM1が多く採用されました。ちなみにU 67は過去10年以上においてメイン・マイクだったため、今作では“良い音だけど既に知っているよね”ということであまり選ばれませんでしたね。
ーボーカル・マイクからのシグナル・チェインはどのように？
片岡 このスタジオなら、NEVE 1081を通ってそのままAVID Pro Tools｜HDXシステムに入ります。あとでダイナミクスの調整をしたいので、コンプをかけることはありません。ただし、モニターにはコンプをかけて戻しています。
DX7をSPX90に通してステレオ出力に変換
ーアコギの録音については、いかがでしょう？
片岡 秦さんのときは、主にダイナミック・マイクのSHURE SM7Bを使用しています。音の芯となる部分がしっかり収録できますね。元々SM7Bはラウド系ボーカルのシャウト用に購入したものでしたが、アコギで試してみたところなかなか良い音だったんです。これに加えて、少し離れたところにコンデンサー・マイクのMICROTECH GEFELL M300を立てています。SM7Bだけだと音像が近すぎるので、M300と混ぜてオケになじみやすくしているんです。さらに演奏者から1.5〜2m離れた位置に、ステレオ・リボン・マイクのAEA R88を併用しました。こうすることで、良い意味で低域をぼやけさせるような演出が可能となるんです。今作では、これら3本のマイクでアコギの距離感を作っています。
ーアコギからのシグナル・チェインは？
片岡 3本ともまずはマイクプリのJOHN HARDY M-1へ流れ、EQのAPI 560を通った後、これもコンプは挟まずにそのままPro Tools｜HDXシステムに入ります。コンプを使わない理由はボーカルのときと一緒です。アコギは、オケ中でストロークのアタック音が聴こえていればOKくらいだったので、その粒立ちに一番気を配りました。
ーシンセのYAMAHA DX7やエレピのRHODESなどはトオミさんのスタジオでデモを録りつつも、本番は片岡さんによってレコーディング・スタジオで収録されたと伺いました。
片岡 そうですね。トオミさんがご自身のDX7やRHODESを持ち込まれて演奏されていました。DX7はモノラル出力なので、一度マルチエフェクターのYAMAHA SPX90を通し、ステレオ出力にした上で録音しています。ステレオの広がり具合がとても気持ちいいんです。
テープを通すことで音の説得力が増す
ー片岡さんがスタジオに持ち込まれた機材には、数種類のマイクプリやEQがありますが、これらの使い分けは？
片岡 ベースにはSHEP/NEVE 31105、ドラムにはFOCUSRITE ISA 85110を通しています。また、キックにはAPI 560を選ぶことが多く、その理由はEQポイントが好きだからです。HELIOS Type 69の音も好みで、これはスネアによく用います。ドラムに立てたルーム・マイクには、API 312と560を通して音作りしていますね。
ー今作を聴くと、シンセやエレピ、ドラムといったパートの音色からは、ローファイ的なアプローチを感じます。
片岡 歌の抜けを良くするために、歌以外のほぼすべてのパートにテープを通しているんですよ。例えばシンセ・パッド一つとっても、テープを通すことによってどこか懐かしい音色になり、説得力が増すんです。普段はここまでやらないのですが、「 サイダー」のアレンジを聴いたときに“今作に限っては、そういった演出が求められているのかな？”とだんだん確信してきたんですよね（笑）。
ーテープは、どのようなものを使われていますか？
片岡 今回使用したものは多種多様です。メインはオープン・リールのOTARI MX-5050とOTARI MX-50N2で、他にはカセットのTASCAM 112R MKII、Portastudio 424MKII、MARANTZ PMD430などが挙げられます。もともとローファイ・ヒップホップが好きだったこともあり、今回はこういうアプローチに挑戦してみました。どれも温かみのある質感になるので、エフェクトとして使っています。オープン・リールではわざと手で回転数を変えたり、カセットではテープ・スピードを変えたりしているんです。秦さんとトオミさんなら、きっと受け入れてくれるだろうと思って（笑）。心地よいあんばいになるように、何回も録音し直しました。
ーほとんどのパートにテープを通すとノイズが心配になりますが、この点はいかがでしょうか？
片岡 現代にはIZOTOPE RXという優れたオーディオ・リペア・プラグインがあるので、これを使ってノイズを取り除いています（笑）。ただし、完全にノイズを除去すると面白みがなくなるため、ノイズ成分と実音を分離させて調整しているんです。面白いのは、ノイズがないと時代感や明るさが失われることがあり、逆に少し入れることできらびやかな印象を与えられるということ。ノイズは不思議な要素で、今作でも曲によっては適度なノイズが聴こえるように調整しています。
ー今作のトピックの一つでもある、低域の処理については？
片岡 これは、すごく頑張りました（笑）。というのも中域はローファイ、かつボーカルはクリア、そして低域は出すというのをすべて両立させるのが難しかったんです。低域に関して言えば、100Hz以下をしっかりケアするのがポイントですね。ベースのローエンドが足りない場合は、サブハーモニック・ジェネレーターのWAVES Submarineを使っています。あとはキックをトリガーとしたサイド・チェイン・エフェクトを、歌以外のオケ全体に薄くかけるといった手法もやっています。これでキックとベースのすみ分けを作っているんです。
ー今作でのさまざまなチャレンジは、やはり前作から築きあげている秦さんやトオミさんとの信頼関係があるからですよね。
片岡 そうですね。お二人とは、もう4年くらい一緒にお仕事しているので。特にテープを通すというのはプラグインじゃないので、あとから効果を弱めるといったことが難しいんです。だから、それだけ信頼関係が築けた上でのアプローチになります。そういった意味では、今作における音のキャッチ・ボールは楽しめたかなって思いますね。
◎秦 基博＆トオミ ヨウのインタビューはこちら！
Release
『Paint Like a Child』
秦 基博
（ユニバーサル）UMCA-10093
Musician：秦 基博（vo、cho、g、prog）、トオミ ヨウ（cho、g、p、org、syn、k、prog）、設楽博臣（cho、g）、須藤 優（cho、b）、伊吹文裕（cho、ds）、石成正人（g）、河村吉宏（ds）、庵原良司（sax）、玉田豊夢（ds）、高桑英世（fl、picc）、藤田乙比古（hr）、勝俣 泰（hr）、井上俊次（fg）、西川 進（g）、萱谷亮一（perc）、室屋光一郎（str）、mahina（vo）
Producer：秦 基博、トオミ ヨウ
Engineer：片岡恭久、近藤麻衣、清宮光貴、五味涼太、他
Studio：プライベート、Karinto Planet、くまと子りす、ランドマーク、prime sound studio form、prime sound、音響ハウス、サウンドシティ、ダリ、オーガスタ
