人々の繊細な感覚にフォーカスした
時間と共に多くを感じてもらえる作品です
ストレート・アヘッドなジャズにとどまらず、実験的アンサンブルに挑戦するSTEREO CHAMP、自身が歌うポップス作『POP MUSIC』など、多彩な表現を見せてきたジャズ・ギタリストの井上銘。約5年ぶりとなるリーダー作『Tokyo Quartet』は、盟友である石若駿（ds）、マーティ・ホロベック（b）、デイヴィッド・ブライアント（p、k）とのカルテットで描くジャズ・アルバムだ。レコーディングで使用した機材や自宅での制作環境など、『Tokyo Quartet』が作られた背景を井上に語ってもらった。
シンガーのように歌えるカルテット
──Tokyo Quartetとしての作品は本作が初めてですが、活動は以前からしていましたね。
井上 このメンバーで初めてライブをしたのは結構前なんです。2021年12月にブルーノート東京で2デイズのライブがあり、1日はSTEREO CHAMP、もう1日がTokyo Quartetでした。その後に新宿ピットインや渋谷WWWでもライブをしていましたが、まだ数えるほどで。やっと昨年の8月にレコーディングして、このメンバーのために新しい曲も作り、そこでよりバンドらしくなった感じですね。
──アルバム制作前のライブではまだオリジナル曲は少なく、メンバー各々の曲を演奏していたのでしょうか？
井上 それぞれが一緒に演奏してきたものや、自分の過去曲も織り交ぜてライブ・セットを組んでいたんですけど、このアルバムではバンドのために準備した曲に絞っています。
──このメンバーで活動するきっかけは、デイヴィッドさんやマーティさんが日本を拠点にしたことも大きかったのでしょうか？
井上 そうですね。2020年くらいからマーティと駿君とトリオでやったり、デイヴィッドのバンドに呼んでもらったりと、メンバーの誰かと演奏することが多かったんです。その中で“4人でライブをしたいよね”という話が自然と出てきて...
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